樹(shù)身做主體，自然造物，吳亞敏原創(chuàng)作品【紅櫻春色】
吳亞敏原創(chuàng)《紅櫻春色》這是一件以樹(shù)身為主體的作品，壺柄以枝椏為提梁，二彎流、樹(shù)根鈕。葉片隨風(fēng)而動(dòng)，紅色泥料點(diǎn)綴作為櫻桃仿生，與壺身紫灰色對(duì)比強(qiáng)烈，趣味油然而生。
這把作品是吳亞敏老師的代表作品，師承袁門(mén)，從事花器制壺工藝20余年，深得業(yè)內(nèi)外人士的極高的認(rèn)可。作品采用青灰泥制作，色澤清雅；而紅色的櫻桃在配色上是極好的點(diǎn)綴，如點(diǎn)睛之筆，使得整器更加美觀、和諧。
壺身扁圓有韻，鼓漲欲破，嵌蓋平滑，一截樹(shù)枝橫貫東西為提梁把，型態(tài)逼真自然，雖，出于自然而高于自然。青灰泥冷冽而拙樸的色調(diào)，像是秋冬季沉郁的天空，天地蒼茫間，櫻桃鮮亮飽滿(mǎn)的紅，將這暗淡的世界悄悄點(diǎn)亮，老枝飽經(jīng)風(fēng)霜，早已疤結(jié)橫陳，裂痕赫然卻展露不屈的姿態(tài)。
橫貫的提梁、傾斜的壺鈕，都在努力綻出嫩葉新芽，培出新實(shí)，添一抹春色，古樸更彌新，花開(kāi)花落自有時(shí)，春去春來(lái)似有期，緣來(lái)既往無(wú)緣去，任由清風(fēng)送白云。
《紅櫻春色》以其獨(dú)特的造型和配色，展現(xiàn)了吳亞敏老師對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)生活的感悟。這把華而不膩的作品，不僅是對(duì)自然美的贊美，更是對(duì)生命力的頌歌。
吳亞敏
1992年從藝，在家做了十一年水平壺，基本功極深，2003年跟隨原一廠(chǎng)帶班老師王聯(lián)芳學(xué)習(xí)最傳統(tǒng)的全手工制壺，歷時(shí)五年后一直從事全手工制壺至今。
藝術(shù)之路及作品特色
2017年，吳亞敏成為實(shí)力派名家袁小強(qiáng)入室弟子。袁小強(qiáng)研藝經(jīng)年，博極藝源、精勤不倦，為師嚴(yán)格，“袁門(mén)”紫砂名震江湖。在袁小強(qiáng)的指導(dǎo)下，吳亞敏對(duì)紫砂有了更深層次的理解。
吳亞敏在光器、花器、提梁、方器、絞泥等方面均有涉獵，尤以花器見(jiàn)長(zhǎng)。她的作品選料上乘、做工細(xì)致精道，風(fēng)格古樸自然、文藝十足，頗受壺友青睞。
部分榮譽(yù)
2011年獲宜興全手工制陶大賽三等獎(jiǎng)
2015年獲首屆景舟杯大賽優(yōu)秀獎(jiǎng)
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