中國陶瓷藝術(shù)大師毛國強談紫砂陶刻藝術(shù)
紫砂藝術(shù)中的裝飾是以陶刻為主要表現(xiàn)手法,是紫砂藝術(shù)中重要的組成部分,它是集書法、繪畫、金石、文學(xué)修養(yǎng)為一體的綜合藝術(shù)。陶刻藝術(shù)源遠(yuǎn)流長,追溯陶刻之淵源可說是隨陶器的形成而萌芽。元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐,有‘且吃茶,清隱’草書五字”的記載,由此說明早在元代紫砂器的初創(chuàng)時期,已在紫砂器上進行陶刻了。
早期的削竹為刀,以署名號為主,后以名人的書畫或墨痕鐫刻署名,為此宜興紫砂的名氣變得益盛,發(fā)展至文人的參與,使紫砂器的裝飾進了一大步,很自然受到大眾尤其是文人及士大夫的青睞。發(fā)展到以陳曼生等一批文人的共同直接參與努力下,詩、書、畫和篆刻在紫砂藝術(shù)中廣泛地結(jié)合起來,日益古樸,風(fēng)雅新奇,紫砂陶至此已蔚為大觀,真正成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)瑰寶之一。
【毛國強《祝福》】
每一個民族的文化藝術(shù)都有極寶貴的內(nèi)在東西,紫砂藝術(shù)中陶刻體系內(nèi)核還是堅固的,不僅保持者自己藝術(shù)的特征,而且還在發(fā)展演進,延伸至今成為單獨的門類。歷史上自“字隨壺傳,壺隨宇貴”的鼎盛時期至今,在審評紫砂器品位時,亦是重要的標(biāo)準(zhǔn)。功在壺外,是一點也不錯的,也就是常說的文人壺,以壺、書畫、詩的綜合藝術(shù)有文明的素質(zhì),新的涵養(yǎng),髙尚的品德,直接能反映到一件優(yōu)秀的紫砂陶上去。
【王泉林《金玉嘉瑞》】
陶刻的用刀之法,是在坯體上體現(xiàn)刀法的跡痕,以運力的自然、輕重、快慢,線條的粗細(xì),運刀起落準(zhǔn)確,明書樸質(zhì),一氣呵成,且需上下、左右、前后顧盼,氣韻生動,更得具備有楷、隸、篆、草各種書體的基礎(chǔ),畫亦需掌握花卉、山水、人物、金石等技法的基本涉及,沒有這些要素,不可能出好的陶刻藝術(shù)作品。
【束旦生《荊泉》】
陶刻藝術(shù)的特性是用各種刀法來表現(xiàn)線條的粗細(xì)和力度的剛?cè)峒澳捻嵨叮谧仙芭黧w上巧妙運用,指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫,章法構(gòu)圖、方圓曲直、刀路的交叉諸多變化,以表達(dá)出作品的整體意念及思想感情。
陶刻的表現(xiàn)技法豐富多彩,雙刀正入法(指刻底子)即先用墨稿,后循其跡面運刀,技法上講究運行自如,不留痕跡,行刀時刻劃到底,順刀、逆刀交替運用,不拖沓松弛,不滯刀,輕重深淺恰到好處,最主要的是不能走稿,把書畫的意韻豐富地表現(xiàn)出來。單刀側(cè)入法(俗稱空刻),一般不易掌握,它要有書畫、金石、文學(xué)修養(yǎng)功底。
【王六初《六方宮燈》(陳宏林刻繪)】
好的一件空刻作品制作者必須有較高的文化素養(yǎng)及藝術(shù)素養(yǎng),并且需要有雙刀正入法的熟練基礎(chǔ),有扎實的運刀技巧,不然的話作品則是具畫匠氣的工藝產(chǎn)品。要達(dá)到較高境界的要求,就必須胸有成竹,意在刀先,未落刀時,構(gòu)思布局已成,下刀準(zhǔn)確而洗練,一刀起落都必須注意筆畫的起勢收勢,全神貫注,一氣呵成,既要放得開,又要收得住,干凈利落,膽大心細(xì),這樣刻出來的作品方能從刀中見神采,刀下見神韻。這種刻法,刀痕明顯,鋒芒顯露,氣勢磅礴,奔放雄渾,尤如書法中的狂草,畫中之寫意,剛勁挺秀,回味無窮。
【2017全手制陶大賽一等獎獲得者祁星斗《童趣杯》】
紫砂陶刻形成優(yōu)良的傳統(tǒng)和強烈的藝術(shù)風(fēng)格,絕非一朝一夕的事。紫砂陶刻與坯體制作的造型設(shè)計是分不開的,陶刻的裝飾作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其裝飾的本能。隨著審美意識的提高和覺悟,逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術(shù)渾為一體的風(fēng)格,趨向厚重端莊,發(fā)展至今,更具時代風(fēng)貌的陶刻藝術(shù)日臻完美,以立意新穎、章法錯落表現(xiàn)的精品屢見不鮮,構(gòu)成陶瓷行業(yè)中一門獨特的工藝裝飾風(fēng)格。