紫砂光貨，雖沒有華麗的外表，卻以其樸素的自然形態(tài)、簡潔明快的線條訴說著自己獨(dú)特的造型語言，使之具有高雅脫俗的藝術(shù)魅力和獨(dú)特的文化風(fēng)格。

光貨對面、線、角及線條的不同處理，使紫砂壺呈現(xiàn)出或粗獷、或豐駿、或剛健、或清秀的不同造型風(fēng)格，甚至可以說，光貨的造型之美便是曲線與直線巧妙組合的藝術(shù)之美。

雖然被稱為“光貨”，但是其工藝卻一點(diǎn)也不簡單。紫砂光貨飾器裝飾藝術(shù)，有刻、塑、雕、琢、貼、繪、彩、絞、嵌、縷、釉、堆、印、鑲、漆、色、鎏等等形式。

時大彬所代表的紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)，使紫砂光貨素器成為藝術(shù)品的標(biāo)志，是紫砂藝術(shù)化的一個里程碑，同時又是紫砂光貨素器的精華所在。

《西施》  邱永新

花貨采用提煉取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形態(tài)中富有美學(xué)價值的部分。

明清時期是紫砂發(fā)展的鼎盛期，紫砂花貨藝術(shù)的高手名師層出不窮，優(yōu)秀的花貨藝術(shù)品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。

紫砂的可塑性，賦予了藝術(shù)家對線條的無限追求，可剛可柔，可繁可簡。造型也賦予了觀者無窮想象。

蔣蓉的花貨，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做筆洗、荷葉盤。朱可心的花貨，多樹樁、松竹梅。

在前幾年的收藏市場上，光貨往往比花貨更受歡迎。許多人都是通過喝茶、泡茶、茶藝來認(rèn)識紫砂壺的。而在上世紀(jì)90年代，中國臺灣地區(qū)的茶藝熱進(jìn)一步帶動了紫砂壺收藏?zé)幔@波市場熱主要追捧當(dāng)時宜興紫砂當(dāng)代名家，如顧景舟、裴石民等大師的紫砂壺制品，這些大師的光貨作品被炒作到一定的價位，一壺難求。

但隨著人們對紫砂壺文化研究的進(jìn)一步深入，特別是“線條變化”的諧調(diào)流暢，“形神兼?zhèn)洹钡纳鷦觽魃瘢坏呛饬抗庳浀拿缹W(xué)標(biāo)準(zhǔn)，也同樣對于花貨造型適用，“脫盡人巧殊巧工，神工鬼斧難雷同”，于是，讓人們看到了花貨的市場前景。這兩年又出現(xiàn)了花貨比光貨價格更高的現(xiàn)象。

《梅樁》  王六初

其實(shí)，花貨精工細(xì)描、光貨簡單大方，所以造型孰優(yōu)孰劣是不能一概而論的。光貨與花貨各有工藝個性或藝術(shù)審美特點(diǎn)。沒有光貨的基礎(chǔ)，花貨絕對做不好。沒有造型理念的人，花貨作品不耐看，細(xì)看缺乏味道。好的光貨不容易做，真正做好更難。紫砂光貨與花貨皆受市場追捧，兩者各有各的藝術(shù)價值與審美特點(diǎn)，價值孰高孰低不能一概而論。